В откровенном разговоре в стенах вуза народная любимица рассказала, чему сейчас учат будущих звезд, почему современное кино проигрывает советскому и как выжить актеру, когда время на площадке — чистые деньги.
О студентах: «Кто был последним, становится первым»
— Молодежь она везде одинаковая. Озорная, горящая. Когда абитуриенты приходят поступать в театральный, они же все думают, что они гениальны. И это прекрасно! Нам только такие и нужны. Конкурсы огромные, мастера выбирают лучших из лучших.
Другой вопрос, что в процессе учебы всё меняется. Кто-то на первом курсе вырывается вперед, а к концу учебы тот, кто был последним, становится первым. Это как везде. Но проблема сейчас в другом — в Москве очень большая конкуренция, студентам сложно попасть в театры. А у нас, в Ростове, свои преимущества. У нас прекрасный директор Молодежного театра Сердюченко Карина Олеговна, она позволила создать учебный театр. Уже со второго-третьего курса студенты играют, их видят, приглашают. Это выигрышно.
О кино вчера и сегодня: «Раньше приезжали и осваивались, сейчас такого слова не знают»
Сейчас кинематограф изменился до неузнаваемости. Раньше фильмы делали режиссеры, они выбирали актеров, работали с ними. Были длительные подготовительные периоды. Мы снимали «В поисках капитана Гранта» — 7 серий, почти 2 года съемок. Объездили всё: Болгария, Ташкент, полстраны. Приезжаешь на новую локацию, и у нас был день, а то и два на освоение! Режиссер, оператор, художник, актеры — мы ходили по декорациям, привыкали, репетировали. Сейчас про это слово «освоение», наверное, и не знают.
Сейчас всё иначе. Кино стало продюсерским, и это понизило планку художественности. Каждый съемочный день стоит денег. Чем быстрее снимешь — тем меньше потратишь. И пошла текучка. Снимаются одни и те же 10 человек, а остальных набирают тех, кто меньше стоит. Приходишь на съемки сериала, а тебе дают 13–15 сцен на день. Это немыслимо было раньше! Я поначалу терялась. А сейчас что делать? Учишь и сама с собой репетируешь.
Именно поэтому мы на актерском факультете теперь пытаемся внутри актера воспитать режиссера. Времени мало, некогда ждать подсказки. Мы учим разбирать роль, из чего она состоит. Хорошо, что во ВГИКе появился предмет «Актер на съемочной площадке». Приходят действующие режиссеры, объясняют специфику. Ведь диплом у ребят — актер драматического театра и кино, а это большая разница.
О театре и «кровавой работе»
Любой актер хочет играть в театре. Но попасть в столичные театры... Это колоссальная конкуренция. Взять театр Сергея Безрукова — там актер должен быть универсалом: петь, танцевать, это огромная работа. Некоторые не выдерживают и уходят. Думают: взял гитару, «сбацал» — и ты артист. А артист — это кровавая работа. Когда он выходит на сцену и улыбается, кажется — легко. Но за этим стоит тяжелейший труд. И не только актерский. Костюмеры, гримеры — это же рабы своей работы, всё время на ней.
Антрепризы? Они разные. Если есть спрос — почему нет? Есть ужасающие спектакли, но люди ходят и платят деньги. Может, это испорченный вкус сериалами. Но среди них есть и хорошие работы. Просто зритель идет на звезду, и это нормально. Галина Волчек в свое время разрешала актерам сниматься везде, потому что понимала: увидят Лену Яковлеву в кино — придут и в театр на неё.
О Безрукове: «Эмоции через глаза»
С Сергеем Безруковым я работала в Москве. Я просто преклоняюсь перед его энергией и душевной добротой. Он платит за студентов-платников и в Москве, и в Ростове, помогает детским домам, лечит детей, поддерживает старых актеров. Он ведет глубочайшую общественную работу, которая занимает колоссальное количество времени и здоровья. Ему низкий поклон.
Сергей Безруков — универсал. Таких, как он, мало. Он из тех редких актеров, кто передает эмоции через глаза. Вы же видите: иногда человек говорит одно, а в глазах у него совсем другое. Ты это считываешь. Вот он это умеет. Это редкий дар. Ремеслу научить можно, ремеслом должен владеть каждый. Но таланту... Таланту научить нельзя. Как и в живописи: бездарный намалюет, а гениальный создаст шедевр.
