Уже четыре года как нет с нами выдающегося живописца и графика, известного российского художника Керопа Дзаруковича Согомоняна. Выставка живописных произведений мастера открыта на его малой родине, в Историко-этнографическом музее Чалтыря в год 75‑летнего юбилея. Не случайно представленные семьей Керопа произведения связаны с его отчим домом, Чалтырем, портретами родных и близких художника.
Дарование Керопа Согомоняна отмечено целостностью авторского видения, поэтикой неповторимого, самобытного стиля, дарящего зрителю образные воплощения в портретах, пейзажах и натюрмортах. В произведениях мастера в одухотворенном единстве находятся виртуозный рисунок, ритм, колорит, фактура, свет, целостно выражающие поэтическое осмысление мира. Каждая вещь, представленная на выставке, — это откровение зрячего сердца художника.
Осенний пейзаж. Х., м. 77,5х103 см
Кероп Согомонян родом из Чалтыря. В 1971 году он окончил Ростовское художественное училище им. М. Б. Грекова. Его любимым педагогом был Тимофей Федорович Теряев. Живописно-пластический метод учителя значительно повлиял на формирование одаренного студента. Кероп отмечал, что Тимофей Федорович всегда видел в юном ученике способности, умел открывать талант и укреплять его в первых самостоятельных шагах в искусстве. Своих учеников Теряев заставлял много работать, думать, ставить профессиональные задачи.
Работа и учеба в Армении, дружба с Мартиросом Сарьяном и Минасом Аветисяном воспитала в Теряеве особое отношение к армянам. Он первым поддержал и укрепил веру в творческое призвание целой группы своих учеников, создавших авангардное объединение «Чалтырь», в которой выставлялся с друзьями-соотечественниками Кероп.
После учебы в художественном училище он три года осваивал мастерство реставратора в Ростовской специализированной научно-производственной реставрационной мастерской под руководством художника-реставратора Михаила Соколенко. Одной из главных его работ было участие в восстановлении шедевра эпохи русского барокко — ансамбля темперной иконописи середины XVIII века грандиозного иконостаса Войскового Воскресенского собора в станице Старочеркасской. Ряд донских парадных и военных портретов начала ХIХ века из собраний Старочеркасского и Новочеркасского музеев были отреставрированы художником совместно с реставраторами Леонидом Кабарухиным и Александром Ермаковичем.
В саду. Б, смеш. 40х60 см
В начале 1990‑х произведения Согомоняна успешно экспонируются в галерее «Лез Ореад», организованной в Москве французским музыкантом и коллекционером Эдмоном Розенфельдом. На персональных выставках художника были раскуплены почти все ранние произведения, близкие по колористической красоте живописной культуре Франции.
Вскоре зарубежный зритель познакомился с творчеством Согомоняна в других художественных галереях Европы — во Франции, Швейцарии, Испании. Успех искусства живописца в Европе не случаен. Произведения нашего земляка, отмеченные высокой живописной культурой, выразительные по рисунку и цветопластике, духовно близки поэтическим образам Альфреда Сислея, Камиля Писсаро, Анри Матисса.
Пейзаж с забором К., м. 70х86,5 см
Пейзажные мотивы Керопа Согомоняна, декоративные и пластически раскованные, сохраняют жизненность непосредственного впечатления. Авторское видение всегда свободно от прямых стилевых заимствований.
Укоренившись в Москве, Кероп летом и осенью работал в Чалтыре. В новом веке образы природы родного села приобрели колористическую активность и композиционную стабильность. Передача излюбленных мотивов родной усадьбы, дорог среди холмов и сельских построек под южным небом с годами становится динамичной и контрастной («Пейзаж с белым домиком», «Пейзаж в саду», «Осенний пейзаж», «Пейзаж с забором»).
Гармония, переданная промежуточными тонами, выразительность плоскостей, раскрывающих пространство, побеждает схематичную схоластику законов изобразительности старой школы.
Близкие художнику герои и темы — дети, девушки, материнство — созданы на первый взгляд легко, на одном дыхании. Но за кажущейся легкостью исполнения стоит долгий и напряженный труд, отточенное мастерство. Ключом к пониманию творческого развития служат слова Керопа о том, что как художник он всегда учится, ценит терпение и трудолюбие — «сколько труда вложено — такова и отдача».
Собственная неповторимая интонация, тихая мелодия живописного пространства, неброскость, отсутствие стремления поразить и удивить зрителя — важные черты художественного метода.
Портрет Алексана. К., м. 73,5х94,5 см
Портретная концепция художника основана на задаче выразить неповторимость человеческой индивидуальности. Образное раскрытие в его натурных работах основано не только на передаче сходства, живой пластике образа, но, прежде всего, на внимании к сущности модели, раскрытии ее потаенного «я». Живописно-пластические средства подчинены раскрытию образного смысла неповторимой личности.
В картинах Керопа Согомоняна жизнь воплощена в гармонии тональных созвучий. Любимые времена года — лето и осень — художник воплощает ликующими переливами красок, включая акценты алого, багряного, золотого. Пейзажные мотивы, увиденные в необычных ракурсах, отмечены утонченным колоритом, богатством планов и виртуозной линеарностью.
Портреты Согомоняна — это образы близкого человека или личности, зацепившей его за живое (а в лучших вещах — это характер-судьба, как длящееся мгновение жизни), раскрытые психологически точно и темпераментно в осознании их сущности. Лирическая портретная концепция выражена в таких работах, как «Портрет Мариам», «Портрет Тани», в живописных композициях «Спящие» («Мать и дитя»). Неповторимость человеческой индивидуальности раскрыта в портретах родных с мощной цвето-пластической силой, как в ранней картине «Портрет матери» и «Портрете отца», так и в образе брата («Портрет Алексана»). Художественное мастерство и выразительность этих вещей проникнуты сердечной привязанностью и искренней любовью художника.
В ряде натюрмортов Керопа Согомоняна заметно влияние Матисса, но при этом художник лишен заимствования. По-своему непосредственно, мастер создает настроение сотворения гармонии в постановках, выполненных в комнатах чалтырьского дома. Изысканные натюрморты из букетов ярких садовых цветов излучают свет и тихую любовь. Мир художника, его живописный язык, целостно соединивший экспрессию и гармонию, близок зрителю любой страны.
В полной мере трудно представить наследие мастера, так как сотни его произведений увезены за рубеж и находятся в частных собраниях и галереях Канады, Испании, Франции, Бельгии. Натюрморты и пейзажи Керопа в первые десятилетия нового века приобрели коллекционеры из Англии, Италии, Японии, Испании, США, Швейцарии и Новой Зеландии. После выставки, организованной журналом «Наше наследие» в 2014 году, целая серия графических произведений была приобретена Государственным Русским музеем (Санкт-Петербург).
Также целый пласт ярких по образной выразительности портретов и больших пейзажных картин были приобретены фондом Сурикова в Испании. Меценат и коллекционер баронесса Долорес Томас Сильвестре открыла для своей страны уникальный талант российского живописца. Спустя 20 лет, в ноябре 2017 директор Фонда русской живописи имени Василия Сурикова передала в дар России несколько замечательных произведений Керопа Согомоняна, которые вошли в экспозицию Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО».
Натюрморт с мандолиной. Б., пастель. 17х23 см
Живописные картины и графика Керопа Согомоняна сегодня востребованы и актуальны. Признание его искусства вырастает из взыскательной требовательности художника к работе.
Через энергию фактуры, линеарность и богатство тональных отношений в работах мастера выражен смысл художественного высказывания. Внутреннее переживание и сокровенные чувства автора неделимы с актом воплощения. В работах последних лет, глубоко экзистенциальных и тонких, отражена суть духовного процесса.
В последнее десятилетие жизни художника метафизика пространства воплощена по‑новому. Фон решен подобно пространству бесконечности, в котором лаконичный образ или диалог предметов являются символами ранимой и хрупкой красоты. В раскрытом мгновении художник создает эстетически заряженный эквивалент вечности.
В своих работах Кероп Согомонян исследовал основы бытия, раскрывая образы природы, вещей и людей через жизненную неделимость души со всем сущим. В живописной ткани, как и в графической линеарности и фактуре мастер воплотил дух природы, мир человека и простые вещи, сохраняя родство со всем, к чему были обращены его мысль и сердце. Личное видение вырастало в категорию общечеловеческих ценностей, столь необходимых в современном искусстве. Замечательный художник, обостренно чувствовавший правду и ложь, создавал произведения искусства в акте духовного откровения, на которое были способны великие мастера прошлого от Рембрандта до Сезанна и Пикассо.
Натюрморт со шляпой. Х. м., 85х90 см
ИСТОРИКО-ЭТНОГРАФИЧЕСКИЙ МУЗЕЙ МЯСНИКОВСКОГО РАЙОНА
Ростовская область, Мясниковский район
с. Чалтырь, Ленина, 34
