Новая отчетная выставка графиков, организованная руководителем секции Александрой Волковой, открывает разные по стилю и образному видению, контрастные по композиции и пластической выразительности произведения. В экспозиции представлены работы не только ростовских профессионалов, но и художников других городов — Азова, Аксая, Каменск-Шахтинского, Шахты, Таганрога и Приволжска Ивановской области.
Одна из главных тем выставки, городской пейзаж — особое явление в творчестве художников-графиков. В направлении реалистического воплощения исторического облика Южной столицы работают многие мастера. Но особое видение неповторимого лица Ростова раскрывается в произведениях Петра Жайворонского, блестяще владеющего искусством карандашной техники. В станковой работе «Город из прошлого» создан мотив старинной застройки, оживающей сквозь флер ушедшего времени. В почти монохромной тональной акварели поэтически тонко представила крыши старого ростовского дворика Марина Гарбузенко. Состояние романтического образа старого Ростова передано и в акварельной работе «Осеннее настроение» Екатерины Клюшниковой. Историзм архитектурного объекта эпохи классицизма с точно проработанными элементами отражен в работе лайнерами Виктора Жевагина («Парадные ворота»). По-ренессансному целостно решен архитектурный образ в пейзаже Татьяны Кисилевой «В тени кипарисов», где репризой звучат фасады, отражающие летний закат.
Особое, хотя и малое место занимает на выставке портретный жанр. Образы детства и юности, наполненные теплой добротой, оживают в станковых работах Елены Некрасовой («Айда на санках») и Ирины Стасюкевич «Изабелла». В реалистических, выполненных в технике пастели, портретах заметно стремление к лирическому постижению натуры, основанному на сердечной связи автора и модели.
Жизнь природы, когда человек не нарушает ее целостности, но отражает атмосферу ее одухотворенной красоты предстает во многих станковых работах художников-графиков. Живописное богатство тональных отношений, передающих состояние природы, раскрывается в акварели Натальи Андрусенко («Азовские парки»). Увиденные на пленэре светлые лирические образы по‑разному переданы Ксенией Овчаренко с эхом ушедшей эпохи в пространстве монастырского подворья («Внутренний двор Кремля. Вологда») и Мариной Пчелкиной в по‑детски наивной композиции звучащей радостью цвета и света («Солнечный прогресс. Легенды города»). Стилистика наивного искусства определяет работы автопортрета Кирилла Письменского («По Большой Садовой»). Натальи Пауковой («Дорога к храму»), Маргариты Григорьевой («Над набережной чайка летит»).
Романтические воспоминания юности оживают в образах станкового листа в технике пастели Любови Кирилловой «Тени и солнце в теплой воде» с отраженными на водной глади пруда силуэтами стоящих на мосту влюбленных.
Особая тема символического звучания раскрывается в фантастических образах, подобных феерии духа Марины Ордынской («Дракон, увиденный мной в аэропорту») и Александра Сердюка («Охота»). Эти завораживающие виртуозной линеарной техникой произведения отмечены ощущением тончайшей грани между явью и сном.
Образы другой реальности в зазеркалье определяют и художественные воплощения в монотипиях Александры Волковой «Размытые грани памяти», «Сквозь окна детства», «Отраженное время». Особого внимания заслуживает станковый лист «Театр: между светом и тенью» — ностальгическое видение легендарного героя старого кино, будто оживающего на экране памяти.
Удивляют таинственные силуэты ночного города, рожденные в темпераментных спонтанных линогравюрах Олега Хомича. В другой стилистике, вернувшейся из сурового стиля советской эпохи, выполнена цветная линогравюра Максима Светлова «Строители Южной столицы». Ее композиция основана на четких силуэтах высоток, подъемных кранов и фигур рабочих на фоне огромного неба.
Замена внутренней силы образа интеллектуальной изобретательностью еще одна грань творчества современных художников-графиков. В работах «Город видит» Дмитрия Артемьева, «Венеция» Раисы Гомжиной, «Отрицание» Жанны Денисовой, «Общественное мнение» Татьяны Папиной, несмотря на огромную разницу в подходах (в диапазоне стилей от гиперреализма до абстракции) звучит тема диссонанса и отторжения в осознании урбанистического мира, отчужденности и человеческого одиночества.
Геометрия спокойных тональных отношений выверена и подчинена плоскости листа в работе Виктории Булановой «Автопортрет. Сделай жизнь ярче». Произведение выполнено в стилистике швейцарской школы плаката 1920‑х гг., для которой характерны минимализм, простота, композиционная выразительность ассиметричных плоскостей и шрифтовых композиций. Образы конструктивизма ретроспективно звучат и в пастели Светланы Корчагиной «Театр Жизни». Художник намеренно изобразила себя в виде стаффажной фигурки в колодце внутреннего двора среди величественных архитектурных форм колосса советского авангарда — драмтеатра им. М. Горького.
ВОЛКОВА (РЕВЕНКО) АЛЕКСАНДРА ВИТАЛЬЕВНА
Родилась в городе Ростове-на-Дону в 1971 году. Художник-график, живописец, дизайнер. Член Международной Ассоциации Изобразительных Искусств — АИАП ЮНЕСКО с 2008 г. (СХР), Член ТСХР с 2018 г.; член ЕХС — с 2019 г.; член Профессионального Союза художников с 2023 г. С 2022 г. Председатель секции «Графика» в Ростовском отделении ТСХР. В 1991 году с отличием окончила РХУ им. М. Б. Грекова, в 1999 году — РГУ с отличием. Кандидат социологических наук. Лауреат российских и международных конкурсов (около 200). Работы представлены в Ростовском областном музее изобразительных искусств, Елабужском государственном музее-заповеднике, Азовском историко-археологическом и палеонтологическом музее-заповеднике и музее Чайтанья Джьоти (Индия) Персональные выставки (11) проходили в России, Венгрии, Испании. Куратор ряда крупных выставочных проектов 2024–2025 гг. Награждена: дипломами СХР (2019, 2024) и ТСХР (2019, 2020); Благодарностью Министерства культуры Ростовской области (2024); Российской Премией Искусств (2021 и 2025); Золотой и Серебряной медалями Международного конкурса Art. Excellence. Awards (2023); именной Золотой медалью им. Николая Рериха за достижения в области философского осмысления и символического понимания искусства (2025, Москва); бронзовой медалью ТСХР за вклад в отечественное изобразительное искусство (2024). В 2023 г. избрана Почетным членом Международной академии современных искусств.
Волкова (Ревенко) А.В. Театр: между светом и тенью. 2024. Монотипия, 70х55
ЖАЙВОРОНСКИЙ ПЕТР ПЕТРОВИЧ
Живописец, график, искусствовед, родился в городе Ростове-на-Дону в 1974 году. Окончил в 1994 году отделение живописи Ростовского художественного училища им. М. Б. Грекова, а в 2000 году — Санкт-Петербургский академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (факультет теории и истории искусств). С 1995 года является членом ВТОО СХР, с 2018 — член ТСХР. Участник городских, областных, межрегиональных и международных выставок, в числе которых 5 персональных. В региональном отделении ТСХР заведует секцией искусствоведения. Преподает в Академии архитектуры и искусств ЮФУ. Неоднократно награжден почетными грамотами и дипломами.
Жайворонский П. П. Город из прошлого (ул. Шаумяна, особняк Каменки). 2024. Бумага, карандаш, 79,5х59
КИСЕЛЕВА ТАТЬЯНА ПАВЛОВНА
Живописец, график. Родилась в 1967 году в городе Ростове-на-Дону. В 1990 году окончила Художественно-графический факультет ЮФУ. С 2018 года — член Творческого Союза Художников России, секция графики. С 2019 г. — член Российского отделения Евразийского Художественного Союза. С 1993 г. — активный участник многочисленных городских, региональных, российских и международных художественных выставок и проектов. С 2008 по 2020 г. работает старшим преподавателем кафедры рисунка Академии Архитектуры и Искусств ЮФУ. В настоящее время преподает художественные дисциплины в Южно-Российском Гуманитарном институте в городе Ростове-на-Дону. Работы находятся в частных коллекциях России и за рубежом.
Кисилева Т.П. В тени кипарисов. 2024. Бумага, темпера, 50х40
ОРДЫНСКАЯ МАРИНА ВАЛЕНТИНОВНА
Художник-график, живописец. Родилась в городе Ростове-на-Дону в 1958 году. Окончила Львовский полиграфический институт им. Ив. Федорова. Профессор кафедры теории и практик ИЗО ААИ ЮФУ, почетный академик РАХ. Участник свыше 60 региональных, республиканских, всероссийских, международных и зарубежных выставок художественных произведений. Награждена серебряной медалью Творческого союза художников России, Почетной грамотой Министерства образования и науки Российской Федерации, Медалью «Шувалов» Российской академии художеств, Благодарностью Российской академии художеств, серебряной (2019) и золотой (2024) медалями СХ России «Духовность. Традиции. Мастерство».
Ордынская М.В. Дракон, увиденный мной в аэропорту. 2010. Комп. графика. 50х70
ХОМИЧ ОЛЕГ АНАТОЛЬЕВИЧ
Родился в городе Ростове-на-Дону в 1971 году. С 2014 года является членом РОО ТСХР (секциция Арт-фото), в настоящее время возглавляет данную секцию. В 2016 году прошел курс повышения квалификации «Экспериментальная графика» при отделении худграфа ПИ ЮФУ.
Организовал 4 персональных выставки, участник более 70 выставок и проектов. Отмечен Благодарственными письмами Министерства культуры Ростовской области. Награжден дипломами ТСХР за вклад в отечественное изобразительное искусство, а также бронзовой медалью ТСХР в 2024 году. Работы художника находятся в Азовском историко-археологическом и палеонтологическом музее-заповеднике, в Оружейном музее г. Санкт-Петербурга, в «Музее императора Николая II и его семьи», а также в других российских музеях и частных собраниях.
Хомич О.А. Откуда звучит свет. 2025. Линогравюра, 13х19
Выставка «Люди и города» графиков РРО «Творческий союз художников России» подвела итог образных поисков и открытий двух последних лет. Она подтверждает, что традиционные техники карандаша, акварели, пастели, монотипии, линогравюры и рисунка тушью не исчерпали себя. Богатство их пластических возможностей и сегодня дает художникам восхищаться, размышлять, выражать протест, фантазировать, создавать новую реальность, открывая простор для размышлений и художественного познания мира.
