В советской живописи пейзаж занимал одно из ведущих мест, отражая любовь к человеку и природе, а пленэр являлся важной частью творческого метода многих художников. Результатом творческих командировок стали замечательные пейзажи, посвящённые красоте как средней полосы России, таки самым отдаленным местам нашей страны. В экспозиции демонстрируются работы мастеров, творчество которых отражает лучшие традиции русской живописной школы. Среди них: А. П. Полюшенко «Облачко» (1959), А.Н. Тихомиров «Васильсурск» (1930), А.Г. Гришин «После дождя» (1940), П. Фомин «На Ладоге» (1954) и Н.М. Ромадин «Долина реки Любошни» (1979).
Гордостью коллекции являются картины из серии «По памятным местам» основоположника литературного пейзажа Б.В. Щербакова. Работы, написанные им в середине семидесятых годов, посвящены творчеству М.А. Шолохова. Живописец стремился передать богатство и раздолье цветущей степи, величавое течение Дона, уклад казаков в следующих пейзажах: «Станица Старочеркасская» (1973), «Разноцветье донское» (1974), «Тихий вечер» (1974), «Вихри грозовые» (1974).
В рамках выставки представлены признанные донские мастера. Картина «Донской пейзаж» (2009) художника-живописца В.П. Зинченко обладает особой притягательностью, отражая драматический момент с грозовым небом, серебряной излучиной реки и богатым разнотравьем. Движение катеров, вызванное лёгким ветром на реке Дон, наполняет работу Г.И. Пашиной (Щурий) «На Дону» (2015) ощущением свежести и лёгкого бриза. С очарованием казачьего быта знакомит картина «Закат на хуторе» (2008) певца сельской степи В.А. Шеховцова.
Экспозиция дополнена предметами декоративно–прикладного искусства XX века. Особого внимания заслуживает набор «Донской фаянс» Л.В. Алдошиной — мастера знаменитого семикаракорского кистевого письма, обладательницы бронзовой и золотой медалей ВДНХ СССР. Чашка, блюдце и сухарница буквально расцвели под её рукой: нежнейший букетно–растительный орнамент, мелкие цветы, бирюзовые блики в листьях —каждый мазок в исполнении мастера драгоценен.
Из каменной массы рождены декоративные композиции Т.Л. Солодковой из серии «Земля русская» (1989). Это не просто архитектурные мотивы. Храмы предстают как безмолвные свидетели истории, где величие камня сливается с вечным покоем природы, передавая гармонию сменяющих друг друга времён года.
Пластика произведений ростовского скульптора А.А. Харькова «Сенокос» (1983) и «Козлиная переправа» (1998) отмечена лаконичностью и той редкой внутренней гармонией, которая возникает только при абсолютном понимании выбранного материала.
Приглашаем всех желающих посетить выставку «Родные просторы» и открыть для себя новые грани отечественного искусства.
Выставка работает с 15 мая по 8 июня 2026 г.
Билеты можно приобрести в музее или на сайте, в том числе и по Пушкинской карте.
г. Ростов–на–Дону, пр. Чехова, 60
С 10.00 до 18.00, касса до 17.30, выходной — вторник
