Открывать сезон премьерой — всегда жест особый. В Ростовском молодёжном театре в этот раз решили вернуться к знакомой территории и одновременно посмотреть на неё с неожиданной стороны. «Убийство Гонзаго» болгарского драматурга Недялко Йорданова, написанное в конце 1980-х годов по мотивам «Гамлета», переносит действие из привычного пространства шекспировской трагедии в театральную труппу.
Классика, увиденная из-за кулис
Вместо датского принца — актёры. Вместо Эльсинора, увиденного глазами королевского двора, — закулисье. Труппу бродячих артистов приглашают развлечь придворных, но довольно быстро становится понятно: здесь им предстоит не просто сыграть спектакль. Театр оказывается втянут в реальную борьбу, а граница между ролью и жизнью начинает стремительно исчезать.
Так возникает главный принцип постановки — театр в театре. Артисты репетируют, играют, наблюдают друг за другом, вступают в конфликты и постепенно сами становятся персонажами трагедии, которую собирались всего лишь изобразить.
«Это по сути такая сага о творчестве, актёрской профессии, о гражданской позиции с элементами юмора, где-то даже чуть-чуть драмы, не трагедии, но драмы», — говорит главный режиссёр Ростовского академического молодёжного театра Михаил Заец.
«Мне показалось, что это может быть исследовательской историей на тему нашего „Гамлета“, который идёт у нас в театре уже 30 лет, его любят, по-прежнему билетов нет, и, на мой взгляд, то, что получилось, — я влюблена, сейчас это мой фаворит», — говорит директор театра Карина Сердюченко.
При этом постановка не пытается конкурировать с шекспировским первоисточником. Она вступает с ним в игру — узнаваемую, ироничную и временами тревожную.
Сцена, свет и костюм как часть драматургии
В спектакле особенно важен визуальный слой. Художник-постановщик Алексей Паненков создаёт пространство, которое постоянно напоминает: перед нами театр, но за театральностью скрывается нечто гораздо более опасное. Закулисье становится самостоятельным миром со своими правилами, страстями и иерархиями.
Работа художника по свету Тараса Михалевского не просто подчёркивает происходящее, а меняет его эмоциональную оптику. Свет способен превратить сцену в место игры, а через мгновение — в пространство тревоги и почти физического давления.
Не менее выразительны костюмы. Они работают на характер, атмосферу и контраст между представлением и реальностью. Особенно запоминается образ Полония в исполнении Александра Семикопенко — белый грим, чёрно-красный костюм, подчеркнутая театральность персонажа.
«Я сразу поняла неоднозначность этой пьесы, написанной болгарским драматургом по мотивам трагедии Шекспира, как только вышел на сцену Александр Семикопенко в роли Полония. Такой красивый в этом мертвецки-белом гриме и чёрно-красном костюме, он начал сыпать цитатами, которые хотелось законспектировать, чтобы потом перечитывать и осмысливать», — рассказывает постоянная зрительница Галина Ажинова.
Пластика, которая говорит вместо слов
Отдельный язык спектакля — хореография Ирины Ткаченко. Пластика здесь не существует отдельно от драматического действия: движение становится способом передать напряжение, отношения между героями и состояние пространства. Для ростовской публики работа Ткаченко уже знакома по эскизу «Ромео и Джульетта», представленному в рамках лаборатории «Код Движения».
В «Убийстве Гонзаго» хореография получает иной масштаб и становится частью общей сценической конструкции — наряду со светом, музыкой, костюмом и актёрской игрой. Именно сочетание этих элементов создаёт атмосферу, в которой комическое легко переходит в тревожное. Зрители смеются, а затем почти одновременно затихают.
Спектакль не даёт надолго устроиться в одной эмоциональной точке. Это почувствовала и зрительница Юлия: «Постановка, где Гамлет не сказал ни слова, а большинство персонажей королевской знати были немы, но благодаря музыке, костюмам, атмосфере создавали гнетущее давление. Просто восторг! Очень понравилась игра Горацио, их дуэт с Полонием напомнили Мизинца и Вариса из культового сериала. Было и смешно, и жутко от сцен»
Галина Ажинова обращает внимание на другое — на то, как спектакль постепенно захватывает зрителя: «Спектакль в спектакле. Очень необычная, завораживающая постановка. Конец меня просто парализовал. И мы долго аплодировали и кричали „Браво!“ всем — и актерам, и режиссеру, и постановщикам. Сценография, музыка, хореография, потрясающие костюмы. И все же содержание здесь круче формы».
Именно эта последняя мысль, пожалуй, точно описывает устройство спектакля. «Убийство Гонзаго» действительно много говорит с помощью формы — сценографии, света, пластики, костюмов, музыки. Но за эффектной театральностью остаётся история о людях, которым приходится решать, что происходит, когда искусство перестаёт быть просто игрой.
Премьера открыла 97-й сезон Ростовского молодёжного театра спектаклем, который не стремится дать зрителю готовый ответ. Он предлагает наблюдать, смеяться, настораживаться, узнавать знакомые мотивы и в какой-то момент обнаруживать себя уже внутри этой игры. А затем — аплодировать и продолжать разговор после того, как свет в зале уже включён.
"Главный" поздравляет коллектив театра с премьерой, открытием сезона и ждет новые спектакли затаив дыхание.
Создатели спектакля
Режиссёр — Михаил Заец
Художник-постановщик — Алексей Паненков
Хореограф — Ирина Ткаченко
Художник по свету — Тарас Михалевский
Действующие лица и исполнители
Светлана Лысенкова — Элизабет
Сергей Беланов — Чарльз
Юрий Филатов — Бенволио
Дмитрий Степурин — Генри
Юлия Рубан — Амалия
Александр Семикопенко — Полоний
Иван Травин — Горацио
Денис Рогожников — Суфлёр
16+.
Ростовский молодёжный театр, пл. Свободы, 3
В ближайшее время увидеть премьерный спектакль можно на большой сцене
