Х. Г. Гадамер
Юбилейная выставка «ПОЛЕ творчества» в залах Музея современного изобразительного искусства на Дмитровской (МСИИД) впечатляет художественными открытиями в представленных арт-объектах, способных преобразить сознание зрителя.
В полифоническом единстве звучат творения четырех друзей-юбиляров — Леонида Феодора,
Виктории Барвенко, Серафима Земелева и Валерия Сырова. Художники неповторимы в своем образном видении, в подходах к работе с материалом и индивидуальном воплощении замыслов. Одновременно они близки друг другу дерзкой смелостью художественного выражения и чувственным звучанием образов-символов.
Леонид Феодор. Дева
Леонид Феодор.Без названия. 1995
Экспозицию главного зала определяют ранние работы старшего юбиляра — Леонида Александровича Феодора, представляющие созданное мастером направление — арт-тектонику, из коллекций МСИИДА и Игоря Введенского. Арт-объекты, ассамбляжи и архитектонические композиции из фрагментов дерева, благодаря красочным акцентам, выражают скрытую антропоморфность всего сущего, преобразуя геометрию пространства.
Трехмерные объекты, имеющие скрытые символы, одухотворяет уникальная красочная палитра, вызывающая ассоциации с произведениями Павла Филонова. Смыслы образов-архетипов рождаются в новых измерениях бытия и космоса («Рождение новых звезд», «Проматерь», «Дева», «Росток души. Прорыв», «Живописная архитектоника»). Произведения Леонида Феодора созвучны скульптурным композициям в дереве Виктории Ивановны Барвенко в диптихе «Мы не одни».
Родственный духовный отклик звучит и в метафизических композициях Валерия Николаевича Сырова в керамике в виде рельефных пластов в шамоте с применением цветной глазури. Композиции керамиста будят тему человечности в урбанистической среде, раскрывая в обыденном разнопространственное и разновременное, зовущее к новому постижению мира («Путь рыбы с дождем в городе», «Промоина», «Дождь за окном»).
Серафим Земелëв. Эволюция. 2017.
Серафим Земелëв. Зарождение. 2007
Во втором зале притягивает внимание диптих Серафима Николаевича Земелëва, открывшего зрителю свой, невербальный взгляд на реальные вызовы современности в политической аллюзии «Антисанкции 2015», где древесная фактура рождает мимикрию аморфных тел. Известный мастер декоративно-прикладного искусства, создатель арт-объектов, ассамбляжей и кинетического искусства, Земелев получил серьезную академическую школу рисунка, композиции и живописи. Позднее он переплавил профессиональные качества в особый стиль в графике близкий к сюрреализму.
В наслоении граненых кристаллизующихся форм мастер исследует анатомию умирающей флористики, следуя филигранному методу Михаила Врубеля. Раскрывшийся в необычных материалах дерева и кожи земелевский метод структурализма в ассамбляже является ассоциативным, затрагивающим не только системы лабиринтов памяти, истории и философии, но и остросоциальные темы, проявляющиеся в символах техногенных катастроф и социально-политических явлений.
Виктория Барвенко. Пари. По произведению А.П. Чехова. 2025.
Виктория Барвенко. Бесконечность сияние синего. 2025
Произведения Виктории Ивановны Барвенко, идущей по пути отражения Вечного в различных видах и техниках искусства — от ассамбляжа и коллажа до графики и живописи, удивляют смелой символикой архетипов, эмоциональным чувством цвета в живописных, графических и пластических образах. Роскошная графика с нереидами, наядами и дриадами отмечена маэстрией классического рисунка тушью. В другой технологии выполнены ассамбляжи и огромный коллаж, посвященный Александру Македонскому.
Монументальные вещи с величавыми женскими образами напоминают о классике в символизме модерна («Артемида в гроте»).
Виктория Барвенко — авангардист, оцененный на международном уровне. В современном искусстве автор, словно рыба в воде — смело плывет среди вновь нарождающихся идей и воплощений, технологий и концепций, сохраняя человечность и поэтическую красоту сердца.
Валерий Сыров. Печаль.
Валерий Сыров. Путь рыбы с дождем в городе.
Ироничный и добрый создатель керамических пластов и скульптурных образов, Валерий Сыров принадлежит к троице художников-символистов, созданной Леонидом Феодором в 1990 году группы «Радуница», ставшей позднее международной творческой мастерской «Синтел-Радуница». На выставках «Радуницы» керамист раскрывал оригинальные фольклорные темы. Сегодня Валерий Николаевич создает архетипы классики в пластическом решении символов — африканской женской головы («Печаль») и в скульптурном образе великого русского пророка («Портрет поэта») с обвивающей затылок лозой в виде длани Творца.
Целостная система перекрестных связей разных эпох, контрасты и параллели цивилизаций рождают многообразный ряд в многослойном по смыслам и метафорам авторском искусстве, представленном на выставке «ПОЛЕ творчества». Это ПОЛЕ космически объединяет художников-пассионариев неповторимых по выбранному пути, они едины в творческой свободе и в соработничестве в международном Евразийском художественном союзе, организованном Леонидом Феодором. Для четырех мастеров, живущих ныне в разных местах силы — от Ростова-на-Дону и Таганрога до Москвы и Подмосковья, важен концептуальный подход в выражении современных коллизий эхом отражающих историю тысячелетий.
ФЕОДОР ЛЕОНИД АЛЕКСАНДРОВИЧ
Родился в 1955 году в городе Архангельске. Учился в Ростовском художественном училище им. М. Б. Грекова на отделении живописи (1971 -1975 гг.). Затем учеба в Московском полиграфическом институте на отделении графики (1978–1984 гг.). С 1978 г. — участник более 300 российских, всесоюзных, региональных, зарубежных и групповых выставок, а также более 70 персональных (Россия, Австрия, Германия, Болгария, Республика Беларусь, Египет).
Заслуженный художник России. Президент Творческого содружества «ТЕТРА-АРТ» и его секции в Творческом союзе художников России. Президент Евразийского художественного союза российского отделения. Действительный член президиума Академии Российской Словесности
и Российской Академии Народного Искусства, Международной Академии Культуры и Искусства, Международной Академии Современных Искусств. Живописец, график, скульптор, дизайнер, издатель. Профессор Государственного университета «Дубна» филиал «Котельники». Основоположник нового направления в современном искусстве Арт-ТЕКТОНИК (Текто-Арт, Архитект-арт).
Создатель и руководитель Музея Русской Культуры с 2006 года. Профессор МГТУ-МАСИ и РУДН. Награжден серебряной и золотой медалями РАХ, лауреат многих международных конкурсов в самых различных номинациях (золотые и серебряные медали Звезда Виртуоза и Элитарх).
Полвека изучает и художественно отображает героев «Слова о полку Игореве».
Живет, творит и трудится с 2003 года в Москве.
СЫРОВ ВАЛЕРИЙ НИКОЛАЕВИЧ
Родился в 1955 году в г. Чистополе. Учился в Ростовском государственном педагогическом институте на художественно-графическом факультете (1972-1977) у И. П. Бышека, В. А. Каргополова. С 2008 года преподает пластические технологии на факультете дизайна ЮРГИ. Член СХ России с 1990 года. После окончания ВУЗа — участник областных, зональных, республиканских, всероссийских и зарубежных выставок. Вместе с художниками-единомышленниками
Леонидом Феодором и Алексеем Шагиновом в 1990 году участвовал с оздании г руппы «Радуница», позднее — «Синтел-Радуница» (1990-2009). Участник выставок творческой группы «Зеленый остров» (1994, 1997). Работы находятся в государственных музеях Дона, галереях и частных коллекциях России и за рубежом.
БАРВЕНКО ВИКТОРИЯ ИВАНОВНА
Российский художник, член СДР, СХР, АИАП ЮНЕСКО, ЕХС и других союзов; к. ф. н., (ЮФУ), почетный деятель и академик МАСИ. Участник более двухсот выставочных проектов разного уровня (с 1993 г.). В составе fluxrus группы «Белка&Стрелка» входила в топ-100 признанных российских художников по версии InArt (2017, 2018).
Стипендиат и лауреат разных конкурсов, имеет множество наград. С 2010 года разрабатывает концепцию ряда проектов, связанных с брендированием имени А. П. Чехова и Ф. Г. Раневской в разных форматах. «ЧЕ (хов) экспериментальный» — проект с 2010 г., работа над которым продолжается и в настоящее время в сотрудничества с российским и зарубежным научным и арт-сообществом. Живет и работает в Таганроге.
СЕРАФИМ НИКОЛАЕВИЧ ЗЕМЕЛËВ
Родился в 1960 году в городе Мичуринске Тамбовской области, СССР. Художественное образование: ДХШ им. А. М. Герасимова, (г. Мичуринск); Рязанское художественное училище имени Г. К. Вагнера; факультет прикладного искусства Московского Текстильного института имени
А. Н. Косыгина, (Москва). Профессор дизайна. Преподавал в ЮРГИ, ЮФУ и ДГТУ (г. Ростов-на-Дону), МАСИ и ГУЗ (Москва).
Творческие союзы: Союз дизайнеров России, Союз художников России, Международная общественная ассоциация «Союз дизайнеров», Евразийский художественный союз, Международная академия современных искусств.
С 1973 года ежегодно участвует в городских, областных, региональных, республиканских и зарубежных выставках дизайна и искусства. Куратор арт-проектов и выставок дизайна
и современного искусства. Заслуженный деятель искусств Международной Ассоциации «Искусство народов мира».
Вице-президент ЕХС по ЮФО. Почётный член МАСИ.
Работы находятся в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом. Награжден грамотами, благодарностями и дипломами творческих союзов России, медалью Леонардо, медалью Дягилева, золотой и серебряной медалями конкурса AEA МАСИ. Лауреат российских и международных конкурсов, фестивалей, выставок дизайна и современного изобразительного искусства.
Выставка «ПОЛЕ ТВОРЧЕСТВА» будет работать с 17 июля по 24 августа 2025 г.
МСИИД
г. Ростов-на-Дону, ул.Шаумяна, 51.
Открытие состоялось 17 июля 2025 года в 17.00
