В Выставочном зале Союза художников России развёрнут групповой проект «ЖЕНСКИЕ ИСТОРИИ 2.0» — полифоническое повествование о женском творчестве как о живой, постоянно трансформирующейся силе, неотделимой от самой сути личности автора.
В едином экспозиционном пространстве соседствуют живопись, графика, скульптура, авторская кукла, мозаика, керамика и музыка. Все эти жанры вступают в напряжённый и одновременно нежный диалог с личными историями участниц — сокровенными текстами о том, что искусство требует смелости, а быть женщиной в нём — вдвойне. Трудно, но именно в этом преодолении, по признанию авторов, рождается самая искренняя радость. Каждое произведение предстаёт здесь не просто как пластическое высказывание, а как оттенок внутренней биографии, приглашающий зрителя к соучастию.
В основе кураторского замысла лежит фундаментальная потребность — делиться пережитым опытом и быть услышанным. Способность облечь внутренний импульс в историю — красками, глиной, смальтой, звуком, словом — превращает приватное свидетельство в пространство встречи. Как точно заметил Василий Кандинский, «художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу».
Разные медиа становятся теми самыми клавишами единого инструмента, а зритель — резонирующей струной, откликающейся на чужой опыт как на собственный. В этой открытости рождается подлинный диалог, стирающий границы между создателем и зрителем, между женщиной и мужчиной, между личным и всеобщим.
Куратор выставки Наталия Болотова — художник-скульптор, мама, жена, дочь, подруга — формулирует свой жест как объятие: «Мне хотелось собрать рядом с собой тех, кого хочется обнять, и дать возможность рассказать, как трудно и вместе с тем прекрасно быть женщиной-творцом. Это выставка-разговор, в которой нет иерархий».
Этот посыл пронизывает всю экспозицию, создавая камерную, доверительную атмосферу, лишённую пафоса и дистанции, но наполненную глубоким уважением к хрупкости и силе женской творческой судьбы. Сама структура экспозиции подобна мозаичному панно, собранному из множества разнородных, прошедших сквозь жар и преломление фрагментов.
Неслучайно рядом с визуальными работами звучат авторские композиции Александры Волченко, студентки консерватории: её музыка — не фон, а полноправный голос в полифонии проекта, звуковая среда, в которой живопись и графика обретают дополнительное измерение, а текст-история обнажает путь от глубоко личного переживания к музыкальному образу.
Тему синтеза искусств подхватывают цветозвуковые композиции Александра Вельчева « П. И. Чайковский. У камелька» и «Фламенко. Фанданго» — живописные произведения, переводящие музыкальную драматургию на язык цветовых масс и ритмических структур, где каждый мазок стремится стать слышимым, а зритель почти физически ощущает вибрацию мелодии.
Мужской взгляд представлен женскими портретами Сергея Ковалевского и Сергея Прокопенко, дополненными рассказами о конкретных встречах. Здесь мужчина не сторонний наблюдатель, а соучастник диалога, подтверждая мысль Ролло Мэя о том, что «творчество — это встреча, требующая мужества». Портрет становится документом такой встречи, где женское начало раскрывается не как объект, а как событие, затронувшее внутренний мир автора, изменившее его оптику и саму манеру письма.
Тема преемственности раскрывается в работах Марии Малаховой, студентки Ростовского художественного колледжа имени М.Б. Грекова, представительницы художественной династии в четвёртом поколении, показавшей портрет отца и брата. Её участие — жест благодарности корням и одновременно заявка на собственный голос внутри большой семейной традиции. Творческая династия Александр Вельчев, Наталия Болотова, Анна и Сергей Прокопенко демонстрирует семью как мастерскую души, где творчество не разделяет, а связывает поколения, становясь общим делом и общей радостью.
Образ дома обретает ироничное и трогательное воплощение в работе Сергея Ковалевского-Misser «galARINA» (2004, х/м, 75×75 см) — ремейке знаменитой «Галарины» Сальвадора Дали. Название, соединившее имена Гала и Арина, — признание в любви к жене. Рождённая из бытовой ссоры и целой ванны огурцов, картина превратила домашнюю заготовку в метафору сохранения тепла и уюта. Спустя двадцать лет художник признаётся: «Любимого человека невозможно переделать. Его можно только принять… именно любовь становится главным произведением нашей совместной жизни». Так личная история обретает универсальное звучание, напоминая о женской повседневной магии и о том, что подлинное творчество часто прорастает сквозь быт.
Тему дома и принятия продолжает натюрморт «Семь утюгов на счастье» Сергея Ковалевского и работы многодетной мамы, педагога и художника-графика Ольги Короп-Крижановской, чьи материнство и творчество прорастают друг в друга, образуя единый жизнетворческий жест, в котором забота о детях, живопись и поэзия не конкурируют, а взаимно обогащают друг друга. Художественные куклы Анны Реппу — «Волшебник Василий» и три времени года (Зима, Весна, Лето) — поэтически проживают внутренние сезоны творческой женщины, каждый из которых несёт своё настроение, свою палитру и свою мудрость.
Керамика Светланы Чумаченко — «Любовь», «Чёрный кролик», «Бетельгейзе», мадам «Шиллинг» и триптих «Я могу на многое закрыть глаза» — воплощает сознательную внутреннюю тишину, ту драгоценную паузу, без которой не рождается ни один замысел, ни одно подлинное произведение.
Линию путешествий и преодоления ведут Наталия Агеева (сосуды, прошедшие дровяной обжиг — танец с огнём при 1200°C, где зола и пламя оставляют на керамике уникальный флэшинг и кракелюр, отсылающий к японской эстетике ваби-саби с её культом несовершенной, живой красоты). Пленэрная живопись Ирины Стасюкевич, Ирины Киселевой и Ольги Короп-Крижановской, запечатлевшие свет и воздух в их мимолётности, графика Мариам Налбандян, сохраняющая архитектуру и ритм незнакомых городов, и Светланы Песецкой («Гуччи. Милан» — история о дружбе и человеческой поддержке в чужой стране, когда после кражи кошелька именно женская солидарность вернула ощущение безопасности и напомнила о том, что мы не одиноки в этом мире).
Каждый участник — отдельная грань, сияющая собственным цветом. Собранные вместе эти осколки прожитых жизней, пластических решений и музыкальных тем складываются в объёмный образ женщины.
РОСТОВСКОЕ ОБЛАСТНОЕ ОТДЕЛЕНИЕ ВТОО "СХР"
Выставочный зал РОО ВТОО «СХР»
Ростов-на-Дону, ул. М. Горького, 84.
Режим работы: вторник – воскресенье с 11:00 до 19:00 (перерыв с 15:00 до 16:00), выходной — понедельник.
Посетить экспозицию можно до 19 июля включительно.
