Мечта сбылась - не сказка, а песня

Ну, это не то, что бы я решил обратиться. Это в какой-то момент к нам на студию попала большая заявка с названием «Летучий корабль» и только после этого уже мы начали очень-очень долгую разработку сценария. Много раз начинали заново и только после этого мы приступили к производству фильма.
Поэтому это не то, чтобы это была моя идея. Но естественно, когда появилась возможность прикоснуться к такому материалу я с большим энтузиазмом ворвался в этот кровавый бой.

Ну особенность в том, что это сказка, и она музыкальная. Меня в первую очередь интересовала не столько сказка, сколько ее музыкальная палитра. Там очень много песен. Тех, которые были и в мультфильме и их все прекрасно знают. Но есть еще и другие песни.
Главная особенность с производственной точки зрения, состоит в том, что сказки снимать очень тяжело. В них много компьютерной графики. Ну, а нашу сказку отличает еще и большое количество музыкальных номеров. Мне всегда хотелось окунуться в музыкальный мир, попробовать снять кино с песнями и танцами. Мультфильм «Летучий корабль» идёт 18 минут, из них 14 минут там звучат песни. Мы же взяли основную фабулу, дополнили её новыми обстоятельствами, поворотами и драматургическими ходами, поэтому естественным образом возникли дополнительные возможности и для диалогов, и для песен. Мы решили использовать несколько современных песен, и я практически в авторитарном порядке решил, что там будет звучать.

Мы три раза все вычеркивали и начинали писать сценарий заново. После этого была собрана наша прекрасная съёмочная группа, состоящая из операторов, художников и все вместе мы начали придумывать весь этот сказочный мир. Это заняло очень большое время, где-то, фактически год мы ездили по разным местам и выбирали натуру для съемок, придумывали декорации, костюмы, грим. Уже после этого мы приступили к съемкам.
Когда мы с оператором стали обсуждать, каким мы хотим видеть этот фильм, мы начали с цветов. Обычно мы договариваемся про два основных цвета и дальше уже танцуем от них и придумываем остальное. У нас был главный референс – «Тайна Коко», мы оба фанаты этого произведения. Так что цветовое решение было заимствовано из «Тайны Коко». Там люминесцентные бирюзовые, зелёные цвета. А потом в команду картины добавились художники, и пришлось ещё и их иногда слушать.
Если тебе повезло и у тебя на картине есть Надя Васильева, то в этом случае надо сначала сесть и всё вместе придумать, а дальше уже просто в какие-то моменты её останавливать.

У нас было три основных павильона на «Мосфильме», и мы между ними курсировали. Что-то, что мы уже отсняли, разбиралось, и на этом месте собиралось что-то новое. В одном павильоне была комната Забавы, в другом – тронный зал, в третьем – огромная декорация летучего корабля. Когда комнату Забавы досняли, в ней построили интерьер избушки Бабок-Ёжек. Там, где стоял летучий корабль, сделали корабль Ивана, на котором он приплывает в царство. Всю натурную часть строили летом на натуре – дворы и улицы царства. Был ещё лес, который делился три части – логово Соловья-разбойника, поляна Бабок-Ёжек и болото Водяного.

Все, что происходит на улице, это действительно улица. Там просто что-то графически доделано. Мы изначально задумывали снимать максимально вживую, насколько это возможно. Нам художники предлагали сделать лес в павильоне. Но живую фактуру ничем не заменить. Поэтому мы искали леса и болота и превращали их в сказочные.

Кастинг проходил, как и всегда проходит. Это долгий, длительный процесс. Дольше и больше всего мы пробовали молодых актеров на роли Ивана и Забавы. Мы хотели, чтобы это были новые какие-то свежие лица и окружить их самым, что ни на есть, звездным составом.
Чтобы ни у кого не оставалось сомнений, что Саша – тот самый правильный Иван, которого надо утвердить на эту роль. Казалось бы, архитипичный герой, немножко мечтательный матрос, ничего сложного. Но это обманчивое впечатление. Сделать это более-менее убедительно – не такая простая задача. Мы попробовали примерно 150 артистов, включая топовых. Но выбор пал на Сашу Метелкина, потому что в нём есть одна важная черта – он не изображает из себя душевного и доброго, он таким является.

Ему пришлось ходить на пробы почти десять месяцев. Потому что мы и с ним пытались найти его персонажа и плюс, поскольку он главный герой и с ним пробовались все остальные актеры.

Я думаю, что скорее это накладывает большую ответственность. У нас с ним в творческом смысле отношения не простые. Он спрашивает с меня гораздо больше, чем с других и никогда не стесняется в выражениях, когда что-то критикует. Это не самый легкий процесс, но поскольку он правда большой Мастер, то мы с ним стараемся друг друга услышать и это нам помогает. Конечно тут, родственные узы важны именно с профессиональной точки зрения.

Я надеюсь. Во-первых, это русская народная сказка. И наш фильм основан на великом мультфильме, который давным-давно стал уже нашим культурным кодом.

При создании картины мы, безусловно ориентировались на самую широкую аудиторию. На тех, кто ходит семьями в кино с детьми. Поэтому тут должны быть шутки для взрослых, но при этом сам сюжет и манера повествования, конечно, должна быть полностью понятна подрастающему поколению.
Мне кажется, нам удалось за счёт музыкальной составляющей сделать его по-настоящему универсальным, в том числе и для подросткового возраста. Все песни звучат довольно современно, стильно, необычно. Мы не просто взяли песни из оригинала и добавили в них побольше бита, мы проделали большую работу, чтобы знакомые всем треки зазвучали по-новому.

Вопрос о народной сказке или о мультфильме, который стал культурным кодом? Если о мультфильме, то тут я не буду оригинальным это - «Летучий корабль», безусловно, и «Бременские музыканты», вот то, на чем я рос и обожаю. И даже сейчас я эти мультики с удовольствием смотрю.

Если вы имеете в виду какие-то фильмы, то вот так сложно вспомнить. Над нашим фильмом я уже не могу смеяться, ведь я посмотрел его от начала до конца несколько тысяч раз. Поэтому не смеюсь и обращаю внимание совсем на другие вещи.

Я думаю, что также как и для всех - о любви, о мечте. Все равно такие истории в любом случае вечные. Вопрос в их подаче. В кинематографической. Чтобы это было интересно не только взрослым, но и детям, в первую очередь, она должна быть красочной яркой, насыщенной. В этом состояла наша главная задача.
Когда мы приступали к фильму, риск облажаться был очень высок, поэтому мне было очень страшно. Мультик этот великий, его все знают, он относится к категории максимальной легендарности. Я обожал его в детстве. Все песни знаю наизусть.
И, конечно, для меня это была счастливая возможность: с этими песнями поработать и в этот мир окунуться, заново его придумать. Ничего, кроме благодарности судьбе за такую возможность, я не могу испытывать.
Это мой самый масштабный фильм. И для меня это, конечно, вызов. Мне всегда было интересно, когда в начале проекта вообще не понятно, как всё это придумать и осилить. А тут особый случай, ведь перед нами стояла задача – создать новый мир. Но сейчас, уже пройдя «Летучий корабль», должен признать, что я не знаю, куда можно дальше стремиться с точки зрения масштабности. Осталось либо в космос улететь, либо опуститься на морское дно.